a new horizon
CRITICAS:
"...Una hermosa experiencia musical que recibe mi MÁS ALTA RECOMENDACION para los oyentes que demandan algo más que un cliché en sus experiencias auditivas...."
Rotcod Zzaj, crítico musical, USA Historia completa (INGLES)...
"...álbum de gran riqueza instrumental donde el sonido de las cuerdas se mezclan con teclados y
sonidos ambientales, logrando el objetivo marcado por el artista: alcanzar la paz, pero sobre todo,
consiguiendo la belleza más absoluta..."
"...Es una música mágica, es un álbum ganador!..."
"...Es una música mágica, es un álbum ganador!..."
Alejandro Clavijo, crítico musical, ReviewsNewAge.com Historia completa...
"...Lo que fue una sorpresa al escuchar el álbum fué que en gran medida su forma de tocar la guitarra eléctrica sonaba tan similar
en estilo a la de Mike Oldfield....".
John M Peters, Crítico musical, UK Historia completa (INGLES)...
"A New Horizon es una joya, lleno de magnífica energía sanadora. Pienso usarlo en mi primer programa del próximo año
y mucho más después, estoy seguro. Ayer el CD fué mi 'masaje sonoro relajante'; me ofreció el consuelo y la sanación
profunda que tanto necesitaba. Gracias!".
Barry Sultanoff, Doctor y locutor en Mana'o Radio Maui. Hawaii. Enlace al artículo donde el Dr. Barry hace referencia al poder terapéutico del sonido y de la música, indicando que
"A New Horizon (Special Edition)" es su "Top 1".
"...Desde la calma y el silencio en un campo verde y con el viento en la cara revelado en canciones, 'A new horizon (special edition)' es un himno a la esperanza desde su inicio y hasta su final..."
Sergio Alberruche, periodista en "Guadalajara Dosmil" Historia completa...
"...El CD es una muestra impresionante de bellas composiciones y musicalidad impecable.(...)Honestamente pensé que Eric Johnson fué uno de los verdaderos últimos héroes de la guitarra. Me han demostrado que estaba equivocado. Necesitamos más guitarristas como José Luis Serrano Esteban."
Raj Manoharan, crítico musical, New York Historia completa (INGLES)...
"...Este álbum transporta al oyente a un viaje a través de un amplio rango de "paisajes imaginarios"..."
John P.Olsen, NewAgeMusicWorld.com Historia completa (INGLES)...
"La parte tecnica de A New Horizon es igualada por la excepcional maestría del artista y de sus estrellas invitadas.
Este es 'un nuevo horizonte' que bien merece ser explorado!"
Bill Binkelman, Zone Music Reporter, USA
"..Como el buen vino, el álbum va incrementando su riqueza y complejidad según va avanzando.."
Michael Diamond, productor musical, músico y peridista en Los Angeles. Historia completa (INGLES)...
"...Jose Luis combina sus habilidades y experiencia como músico versátil (guitarra, teclados, programaciones) y como experto en
electronica (producción musical, ingeniería, electrónica, radiodifusión, instalaciones de sonido, etc.) para crear
música que es bella y está hermosamente grabada..."
Kathy Parsons, MainlyPiano.com Full history...
Sobre "Un Nuevo Horizonte" (2009)
En idioma Chino, la representación de la palabra "CRISIS" contiene dos ideogramas y uno de ellos representa la "OPORTUNIDAD". Diversos acontecimientos han hecho que mi segundo disco salga a la luz en tiempos de crisis y de que personalmente haya tenido la oportunidad de haber encontrado UN NUEVO HORIZONTE. Quiero ofrecerte estos temas instrumentales melódicos que he compuesto con la finalidad de buscar Belleza y Paz.
He querido realizar personalmente todo el trabajo artístico para 'dar a
luz' este disco. He compuesto, arreglado, grabado y mezclado toda la
música contenida en este CD entre Abril y Octubre de 2009. También he
realizado el diseño gráfico incluyendo las fotografías.
La fotografía de portada fué hecha a 1783 metros de altura, desde el
Santuario de Nuestra Señora de la Peña de Francia, en la provincia de
Salamanca, España, en Mayo de 2009. La fotografía de la contraportada
fué tomada mientras sobrevolaba la provincia china de Yun-Nan, nombre
que literalmente significa "el sur de las nubes llenas de colores", en
Junio de 2008.
SOBRE "A New Horizon Special Edition" (2011)
A New Horizon Special Edition contiene dos temas adicionales, un diseño gráfico completamente nuevo (formato especial digipack) realizado por el artista plástico y diseñador JUAN CARLOS FUENTES y ha sido grabado con la ayuda de tres nuevos músicos invitados. Fué publicado en Noviembre de 2011 para ser presentado internacionalmente en Enero de 2012.
TEMAS
01 CARMEN, LA VICTORIA DE LA VIDAMi hija Carmen revolucionó mi vida y las de mi entorno meses antes incluso de nacer. Se empeñó en venir al mundo a pesar de las circunstancias adversas. Y afortunadamente lo consiguió.
02 ENCARNANDO
Algunos dicen que desde el momento de la concepción, el alma comienza un descenso hacia la tierra para tomar forma humana.
03 COLORES DEL CAMPO
Los campos en la primavera son enormes lienzos llenos de colores y vida.
04 PLANETA TIERRA
Nuestro planeta es un grano de arena en la playa del universo, pero es único. Cuidemos de nuestro regalo.
05 COMIENZO DE UN NUEVO DIA
Los primeros rayos de sol aparecen por el horizonte, aportando la energía para que la vida se ponga en marcha. Este tema es una revisión de un dúo para violín y guitarra que compuse en 1997.
06 LUZ INTERIOR
Mira en tu interior y nunca pierdas de vista la luz de tu alma, sólo allí encontrarás las respuestas.
07 SOLAR
El sol y su atracción mantienen la vida en nuestro sistema solar.
08 TORMENTA AL ATARDECER
Nubes negras nos impiden ver la luz del sol y el agua moja nuestra piel.
09 COSMOS
La inmensidad del cosmos no se puede describir con palabras. Gracias a Carl Sagan por intentar explicárnoslo en su serie.
10 LUNA
Cuando me di cuenta, la luz de la luna había entrado por la ventana de mi habitación... Es una de mis primeras composiciones.
11 NACIMIENTO
Un nacimiento remueve todo lo establecido, incluso puede llevar a los que están alrededor a su propio re-nacimiento.
12 LA PRIMAVERA HA LLEGADO
Se acaba el frio, los árboles florecen y la vida estalla una vez más.
13 JUNTO A TI
Versión orquestal de una pieza para guitarra. Gracias por caminar a mi lado. Dedicado a Rocío.
14 MAS ALLA DE LA VIA LACTEA
Añoranza de un lejano planeta azul mientras nos alejamos de la vía láctea.
BONUS TRACKS (Sólo en la Edición Especial)
15 NEARLY TOUCHING A DREAM (ROZANDO UN SUEÑO)Originalmente un dúo para violín y guitarra, ha ido desarrollándose durante los últimos años en distintas versiones hasta que finalmente ha tomado forma y ha quedado registrado en esta grabación. Hace referencia a esos momentos en los que estamos a punto de tocar nuestros sueños y cuando acercamos la mano para tocarlos, se desvanecen como una pompa de jabón.
16 VIDA (LIFE)
Compuesto en 2010 y grabado en 2011, nace con forma de nana para un proyecto de LOSTFRONTIER.ORG y está dedicada a los primeros meses de vida de mi hija Carmen. Sin ella no hubiese emprendido el camino hacia este 'nuevo horizonte' y por eso decidí que además de abrir el disco, ella debía cerrarlo con este tema..
MUSICOS:
JOSE LUIS SERRANO ESTEBAN toco la Guitarra clásica española, Guitarra acústica,
Guitarra acústica de 12 cuerdas, Guitarra electroacústica, Guitarras
eléctricas, Bajo eléctrico, Piano eléctrico, Teclados sintetizadores y Percusiones (shakers, chimes, rain stick).
SANTIAGO PUENTE toca el Clarinete en 13.
Un músico versátil con una larga trayectoria profesional en distintos ámbitos de la música. Sus clarinetes soprano y bajo le acompañan prácticamente en todos sus proyectos. Ha trabajado en grupos de cámara, orquestas clásicas, bandas latinas, grupos folk, compañías de teatro y variopintas formaciones musicales. En los últimos años su carrera se ha desarrollado a nivel internacional componiendo para producciones teatrales en el Reino Unido y como intérprete realizando giras por todo el mundo. En la actualidad trabaja con la compañía de teatro Elfo, es profesor de la Escuela de Música Creativa de Guadalajara y miembro del grupo musical "BANDA INAUDITA".
http://www.bandainaudita.com/
Un músico versátil con una larga trayectoria profesional en distintos ámbitos de la música. Sus clarinetes soprano y bajo le acompañan prácticamente en todos sus proyectos. Ha trabajado en grupos de cámara, orquestas clásicas, bandas latinas, grupos folk, compañías de teatro y variopintas formaciones musicales. En los últimos años su carrera se ha desarrollado a nivel internacional componiendo para producciones teatrales en el Reino Unido y como intérprete realizando giras por todo el mundo. En la actualidad trabaja con la compañía de teatro Elfo, es profesor de la Escuela de Música Creativa de Guadalajara y miembro del grupo musical "BANDA INAUDITA".
http://www.bandainaudita.com/
NURIA FELIX toca el Violín en 03, 05, 08, 12 y 16.
Nace en Madrid. Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música Superior donde obtuvo el título superior de profesor de violín bajo la cátedra de D. Victor Martín. Amplía sus estudios tanto en el ámbito del violín como en el de la música de cámara participando en diversos cursos internacionales y clases magistrales con maestros como Manuel Guillén, José Luis García Asensio, Nicolás Chumachenco, Vartan Manogian, Luis Rego y Alexandra Frantseva. Durante 2 años es miembro de la Orquesta Sinfónica de estudiantes de la Comunidad de Madrid y primer violín del Cuarteto Joven de Madrid. Ha sido miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Chamartín y miembro de diversas orquestas como "Cámara XXI", "Fundación Coca-Cola", "Andrés Segovia", Filarmónica de Madrid y Orquesta Nacional de España (ONE). Fué invitada para tocar con la Saint Luis Obispo Symphony Orchestra en el Carnegie Hall de Nueva York en Abril de 2001. Durante 2 años es miembro del cuarteto Kmara y de la Maestranza Clásica, con la que grabó un especial de Música Noche para Canal+. Ha sido profesora de violín en la Escuela Municipal de Música de Villacañas (Toledo), en el Conservatorio Municipal "Federico Chueca" de Madrid, en la Escuela de Música CEDAM y actualmente en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara, labor que imparte desde hace 10 años.
Ha colaborado con grupos como Milladorio y Cuer-Yazz, solistas como Ara Malikian y colabora asiduamente en el ámbito de la TV y Cine donde ha grabado varias bandas sonoras bajo la dirección de José Nieto.
Desde 2007 forma parte del trio acústico "Shir Naia" y es directora del curso de verano Aldebarán en la ciudad de Sigüenza.
Nace en Madrid. Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música Superior donde obtuvo el título superior de profesor de violín bajo la cátedra de D. Victor Martín. Amplía sus estudios tanto en el ámbito del violín como en el de la música de cámara participando en diversos cursos internacionales y clases magistrales con maestros como Manuel Guillén, José Luis García Asensio, Nicolás Chumachenco, Vartan Manogian, Luis Rego y Alexandra Frantseva. Durante 2 años es miembro de la Orquesta Sinfónica de estudiantes de la Comunidad de Madrid y primer violín del Cuarteto Joven de Madrid. Ha sido miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Chamartín y miembro de diversas orquestas como "Cámara XXI", "Fundación Coca-Cola", "Andrés Segovia", Filarmónica de Madrid y Orquesta Nacional de España (ONE). Fué invitada para tocar con la Saint Luis Obispo Symphony Orchestra en el Carnegie Hall de Nueva York en Abril de 2001. Durante 2 años es miembro del cuarteto Kmara y de la Maestranza Clásica, con la que grabó un especial de Música Noche para Canal+. Ha sido profesora de violín en la Escuela Municipal de Música de Villacañas (Toledo), en el Conservatorio Municipal "Federico Chueca" de Madrid, en la Escuela de Música CEDAM y actualmente en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara, labor que imparte desde hace 10 años.
Ha colaborado con grupos como Milladorio y Cuer-Yazz, solistas como Ara Malikian y colabora asiduamente en el ámbito de la TV y Cine donde ha grabado varias bandas sonoras bajo la dirección de José Nieto.
Desde 2007 forma parte del trio acústico "Shir Naia" y es directora del curso de verano Aldebarán en la ciudad de Sigüenza.
COVADONGA SERRANO toca el piano eléctrico en 08 y 13.
Realiza su formación en los Conservatorios Provincial de Música de Guadalajara y Conservatorio Superior “P. Soler” de San Lorenzo del Escorial (Madrid) bajo la tutela de Santiago Mayor, Rafael Marzo y Jeannine Bonjean, obteniendo el Título Superior en la especialidad de Piano. En 1.997 obtiene una Beca de la JCCM para el “Perfeccionamiento y Ampliación de Estudios Artísticos”. Amplía sus conocimientos acercándose a otras músicas con Clases de Piano Jazz, Armonía y Combo Moderno con A. Phillips y N. Serrano. Profundiza en sus estudios asistiendo a numerosos Seminarios y Cursos de "Técnica e Interpretación Pianística", "Armonía, Improvisación y Composición", "Arreglos, Instrumentación y Análisis", "Pedagogía de Piano", "Pedagogía Musical", "Técnicas Corporales", "Canto", "Percusión Brasileña", "Cajón Flamenco", "Psicopedagogía" y "Nuevas Tecnologías". Posee una amplia experiencia docente. Ha sido Profesora de Piano y Piano Complementario, Música y Movimiento, Armonía, Piano Acompañante y Repertorio de Canto en diversos centros educativos de Guadalajara, Cabanillas del Campo, Alcalá de Henares y Las Rozas. Desde hace 11 años desarrolla su trabajo en la Escuela Municipal de Música “Andrés Segovia” de Algete y para la Escuela de Música Creativa de Madrid, como coordinadora de Música y Movimiento de las Escuelas Municipales de la E.M.C (2001/2002). Fué miembro fundador de la ESCUELA DE MUSICA CREATIVA de Guadalajara (2005). Su trabajo como pianista y teclista abarca tanto recitales y conciertos de música de cámara, como acompañante, con amenizaciones (Clásico, Jazz, Cine, Boleros, Tangos, etc), participación en musicales (”Los Guardianes del Grial”, “HMS Pinafore”), pertenencia a grupos como “Bonaval”, composición y grabación para publicidad (EMC Guadalajara S.L.), y otras colaboraciones musicales. Ha actuado en diversos auditorios de Guadalajara, Pontevedra, Ciudad Real, Brive la Gallarde (Francia), Madrid, Tres Cantos, Guadarrama y Alcalá de Henares. Actualmente pertenece a los Dúos “Sachar” con la Cantante Eva Ngema (música culta y ligera con una voz de referencia actual) y “Rayuela”con la Clarinetista Laura Villa (desde música clásica hasta la actual e incluso música compuesta para ellas o por ellas).
Realiza su formación en los Conservatorios Provincial de Música de Guadalajara y Conservatorio Superior “P. Soler” de San Lorenzo del Escorial (Madrid) bajo la tutela de Santiago Mayor, Rafael Marzo y Jeannine Bonjean, obteniendo el Título Superior en la especialidad de Piano. En 1.997 obtiene una Beca de la JCCM para el “Perfeccionamiento y Ampliación de Estudios Artísticos”. Amplía sus conocimientos acercándose a otras músicas con Clases de Piano Jazz, Armonía y Combo Moderno con A. Phillips y N. Serrano. Profundiza en sus estudios asistiendo a numerosos Seminarios y Cursos de "Técnica e Interpretación Pianística", "Armonía, Improvisación y Composición", "Arreglos, Instrumentación y Análisis", "Pedagogía de Piano", "Pedagogía Musical", "Técnicas Corporales", "Canto", "Percusión Brasileña", "Cajón Flamenco", "Psicopedagogía" y "Nuevas Tecnologías". Posee una amplia experiencia docente. Ha sido Profesora de Piano y Piano Complementario, Música y Movimiento, Armonía, Piano Acompañante y Repertorio de Canto en diversos centros educativos de Guadalajara, Cabanillas del Campo, Alcalá de Henares y Las Rozas. Desde hace 11 años desarrolla su trabajo en la Escuela Municipal de Música “Andrés Segovia” de Algete y para la Escuela de Música Creativa de Madrid, como coordinadora de Música y Movimiento de las Escuelas Municipales de la E.M.C (2001/2002). Fué miembro fundador de la ESCUELA DE MUSICA CREATIVA de Guadalajara (2005). Su trabajo como pianista y teclista abarca tanto recitales y conciertos de música de cámara, como acompañante, con amenizaciones (Clásico, Jazz, Cine, Boleros, Tangos, etc), participación en musicales (”Los Guardianes del Grial”, “HMS Pinafore”), pertenencia a grupos como “Bonaval”, composición y grabación para publicidad (EMC Guadalajara S.L.), y otras colaboraciones musicales. Ha actuado en diversos auditorios de Guadalajara, Pontevedra, Ciudad Real, Brive la Gallarde (Francia), Madrid, Tres Cantos, Guadarrama y Alcalá de Henares. Actualmente pertenece a los Dúos “Sachar” con la Cantante Eva Ngema (música culta y ligera con una voz de referencia actual) y “Rayuela”con la Clarinetista Laura Villa (desde música clásica hasta la actual e incluso música compuesta para ellas o por ellas).
MARIA GLORIA ESTEBAN toca la Flauta en 06 y 13.
Nace en Guadalajara (España). Comienza sus estudios musicales en la Banda Provincial de Guadalajara a los 6 años de edad. Dos años más tarde ingresa en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara. Ha asistido a cursos impartidos por flautistas como Benoit Fromanger y Ricardo Gianni. En la actualidad cursa Sexto de Grado Medio en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara habiendo estudiado con Maria José Muñoz, Javier Sánchez y José Sotorres, el cual, es su profesor en la actualidad. Ha colaborado con diferentes bandas de la provincia de Guadalajara.
En la actualidad es la flautista solista de la Banda Provincial de Guadalajara.
Nace en Guadalajara (España). Comienza sus estudios musicales en la Banda Provincial de Guadalajara a los 6 años de edad. Dos años más tarde ingresa en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara. Ha asistido a cursos impartidos por flautistas como Benoit Fromanger y Ricardo Gianni. En la actualidad cursa Sexto de Grado Medio en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara habiendo estudiado con Maria José Muñoz, Javier Sánchez y José Sotorres, el cual, es su profesor en la actualidad. Ha colaborado con diferentes bandas de la provincia de Guadalajara.
En la actualidad es la flautista solista de la Banda Provincial de Guadalajara.
NACHO SERRANO toca la guitarra acústica de 12 cuerdas en 14 y toca el bajo eléctrico en 09 y 14.
Nace en Guadalajara (España) en 1973. En 1992 comienza estudios de guitarra, Armonía, Composición y Arreglos en la Escuela Creativa de Madrid, obteniendo el Diploma Profesional Superior. Ha estudiado entre otros con: E.Gancedo, M.A.Blanco, C.Gabis, N.García, J.Salvador y J.Chacón. Desde 1997 desarrolla una intensa actividad como docente en la Escuela de Música Creativa. Compositor e intérprete de música para audiovisual (Cine, TV, Teatro, Radio), ha trabajado para diferentes productoras. Ha realizado giras y conciertos en España, Francia, Italia, Portugal y Usa y ha participado como productor, arreglista e instrumentista en numerosas grabaciones de diversos estilos: Jazz, Etnica, Nuevas Músicas, Rock Progresivo, Blues, Folk, Bossa, Funky, Flamenco, etc. También ha trabajado como instrumentista y Director Musical para diferentes compañías de Danzas y Baile, especializadas en Danzas Europeas y Danzas Mediterráneas. Fué miembro fundador de la ESCUELA DE MUSICA CREATIVA de Guadalajara (2005) en la cual ha ejercido como Director, Jefe de Estudios, profesor de guitarra y bajo eléctrico, armonía, composición, arreglos, combo y ciclo medio y superior.
En la actualidad es miembro del trio de música folk SHIR NAIA.
Nace en Guadalajara (España) en 1973. En 1992 comienza estudios de guitarra, Armonía, Composición y Arreglos en la Escuela Creativa de Madrid, obteniendo el Diploma Profesional Superior. Ha estudiado entre otros con: E.Gancedo, M.A.Blanco, C.Gabis, N.García, J.Salvador y J.Chacón. Desde 1997 desarrolla una intensa actividad como docente en la Escuela de Música Creativa. Compositor e intérprete de música para audiovisual (Cine, TV, Teatro, Radio), ha trabajado para diferentes productoras. Ha realizado giras y conciertos en España, Francia, Italia, Portugal y Usa y ha participado como productor, arreglista e instrumentista en numerosas grabaciones de diversos estilos: Jazz, Etnica, Nuevas Músicas, Rock Progresivo, Blues, Folk, Bossa, Funky, Flamenco, etc. También ha trabajado como instrumentista y Director Musical para diferentes compañías de Danzas y Baile, especializadas en Danzas Europeas y Danzas Mediterráneas. Fué miembro fundador de la ESCUELA DE MUSICA CREATIVA de Guadalajara (2005) en la cual ha ejercido como Director, Jefe de Estudios, profesor de guitarra y bajo eléctrico, armonía, composición, arreglos, combo y ciclo medio y superior.
En la actualidad es miembro del trio de música folk SHIR NAIA.
CARLOS CALVO toca la Flauta travesera en 15.
Intérprete de flauta travesera, compositor y arreglista. Ha sido profesor de flauta travesera en conservatorios de Madrid, Móstoles y Montijo. Como miembro de la Orquesta de Flautas de Madrid, ha actuado como solista interpretando obras de Bach, Telemann, Vivaldi, Fauré, etc. Y con la misma formación ha participado en el estreno de obras de música contemporánea de significados autores españoles. Ha colaborado con La Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Coro Juan de la Encina y otras agrupaciones camerísticas de la Comunidad de Madrid. Con el proyecto "El mundo de través" ha actuado en numerosos escenarios de toda la geografía española y en algunos festivales como el de música contemporánea de Madrid COMA'09, estrenando obras de Sebastián Mariné entre otros. Ha colaborado en grabaciones para producciones teatrales y programas de televisión, con Amancio Prada, en el oratorio "Emboscados", o Lydia Grey en la grabación de su disco "In My Eyes".
Actualmente es el compositor y flautista del grupo "Losvo".
http://www.losvo.com/
Intérprete de flauta travesera, compositor y arreglista. Ha sido profesor de flauta travesera en conservatorios de Madrid, Móstoles y Montijo. Como miembro de la Orquesta de Flautas de Madrid, ha actuado como solista interpretando obras de Bach, Telemann, Vivaldi, Fauré, etc. Y con la misma formación ha participado en el estreno de obras de música contemporánea de significados autores españoles. Ha colaborado con La Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Coro Juan de la Encina y otras agrupaciones camerísticas de la Comunidad de Madrid. Con el proyecto "El mundo de través" ha actuado en numerosos escenarios de toda la geografía española y en algunos festivales como el de música contemporánea de Madrid COMA'09, estrenando obras de Sebastián Mariné entre otros. Ha colaborado en grabaciones para producciones teatrales y programas de televisión, con Amancio Prada, en el oratorio "Emboscados", o Lydia Grey en la grabación de su disco "In My Eyes".
Actualmente es el compositor y flautista del grupo "Losvo".
http://www.losvo.com/
ELISA MON toca el Violín en 15.
Violinista asturiana con una dilatada carrera artística. Ha actuado y colaborado con algunos de los más prestigios grupos de cámara, orquestas y solistas en Estados Unidos y en Europa. Posee el título Superior de Violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, un Master en "Violín Performance" y un "Artist Certificate" por la Universidad de Madison, Wisconsin (Estados Unidos).
Actualmente, compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica. Asimismo, realiza grabaciones de los más variados estilos musicales para prestigiosas cadenas de radio y televisión como "Wisconsin Public Televisión", Radio Nacional de España y Televisión Española.
Violinista asturiana con una dilatada carrera artística. Ha actuado y colaborado con algunos de los más prestigios grupos de cámara, orquestas y solistas en Estados Unidos y en Europa. Posee el título Superior de Violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, un Master en "Violín Performance" y un "Artist Certificate" por la Universidad de Madison, Wisconsin (Estados Unidos).
Actualmente, compagina su actividad concertística con una intensa labor pedagógica. Asimismo, realiza grabaciones de los más variados estilos musicales para prestigiosas cadenas de radio y televisión como "Wisconsin Public Televisión", Radio Nacional de España y Televisión Española.
CRISTOBAL CABALLERO toca el contrabajo en 15.
Natural de Madrid. Comienza sus estudios de música en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara, bajo la dirección de Jaime Robles quien será su maestro en la especialidad del Contrabajo. Obtiene el título Superior en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Durante ésta etapa forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía. Posteriormente inicia una etapa de investigacion en la música antigua con Jordi Saball y durante 4 años se especializa con Margaret Urquhart en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Ha recibido consejos de grandes maestros del Contrabajo como Gary Karr, Thomas Martin, Ducan Mc Tier, Franco Petrachi, Herbert Mayer y Ferrán Sala. Desarrolla una intensa actividad musical sinfónica, camerística y en el campo de las nuevas músicas. Así mismo es colaborador habitual de la Orquesta Nacional de España. Interesado por la Pedagogía, amplía sus conocimientos en la Gildhall scholl of Music, asiste a seminarios sobre nuevas enseñanzas musicales con Philis Young, sobre el Método Suzuki con Cristophe Bossuat y de Técnica Alexander. Comienza su labor Pedagógica en el Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real. Durante los años 2000 a 2004 es requerido como profesor por la Junta de Extremadura en el curso para instrumentistas Oudrid-Segura. Desde 1998 es profesor de Contrabajo en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara y coodirector del Curso Nacional de Música Aldebarán.
Natural de Madrid. Comienza sus estudios de música en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara, bajo la dirección de Jaime Robles quien será su maestro en la especialidad del Contrabajo. Obtiene el título Superior en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Durante ésta etapa forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía. Posteriormente inicia una etapa de investigacion en la música antigua con Jordi Saball y durante 4 años se especializa con Margaret Urquhart en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Ha recibido consejos de grandes maestros del Contrabajo como Gary Karr, Thomas Martin, Ducan Mc Tier, Franco Petrachi, Herbert Mayer y Ferrán Sala. Desarrolla una intensa actividad musical sinfónica, camerística y en el campo de las nuevas músicas. Así mismo es colaborador habitual de la Orquesta Nacional de España. Interesado por la Pedagogía, amplía sus conocimientos en la Gildhall scholl of Music, asiste a seminarios sobre nuevas enseñanzas musicales con Philis Young, sobre el Método Suzuki con Cristophe Bossuat y de Técnica Alexander. Comienza su labor Pedagógica en el Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real. Durante los años 2000 a 2004 es requerido como profesor por la Junta de Extremadura en el curso para instrumentistas Oudrid-Segura. Desde 1998 es profesor de Contrabajo en el Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara y coodirector del Curso Nacional de Música Aldebarán.
Escucha música (Fragmentos):
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